Maestro e compositor brasileiro

Heitor Villa-Lobos

05/03/1887, Rio de Janeiro (RJ)

17/11/1959, Rio de Janeiro (RJ)

Da Página 3 Pedagogia & Comunicação

Heitor Villa-Lobos usou a música popular como base para as suas peças eruditas

Heitor Villa-Lobos se tornou conhecido como um revolucionário que provocava um rompimento com a música acadêmica no Brasil. As viagens que fez pelo interior do país influenciaram suas composições. Entre elas, destacam-se: "Cair da Tarde", "Evocação", "Miudinho", "Remeiro do São Francisco", "Canção de Amor", "Melodia Sentimental", "Quadrilha", "Xangô", "Bachianas Brasileiras", "O Canto do Uirapuru", "Trenzinho Caipira".

Em 1903, Villa-Lobos terminou os estudos básicos no Mosteiro de São Bento. Costumava juntar-se aos grupos de choro, tocando violão em festas e em serenatas. Conheceu músicos famosos como Catulo da Paixão Cearense, Ernesto Nazareth, Anacleto de Medeiros e João Pernambuco.

No período de 1905 a 1912, Villa-Lobos realizou suas famosas viagens pelo norte e nordeste do país. Ficou impressionado com os instrumentos musicais, as cantigas de roda e os repentistas. Suas experiências resultaram, mais tarde, em "O Guia Prático", uma coletânea de canções folclóricas destinadas à educação musical nas escolas.

Em 1915, Villa-Lobos realizou o primeiro concerto com suas composições. Nessa época, já havia composto suas primeiras peças para violão "Suíte Popular Brasileira", peças para música de câmara, sinfonias e os bailados "Amazonas" e "Uirapuru". A crítica considerava seus concertos modernos demais. Mas à medida que se apresentava no Rio e São Paulo, ganhava notoriedade.

Em 1919, apresentou-se em Buenos Aires, com o Quarteto de Cordas no 2. Na semana da Arte Moderna de 1922, o aceitou participar dos três espetáculos no Teatro Municpal de São Paulo, apresentando, entre outras obras, "Danças Características Africanas" e "Impressões da Vida Mundana".

Em 30 de junho de 1923, Villa-Lobos viajou para Paris financiado pelos amigos e pelos irmãos Guinle. Com o apoio do pianista Arthur Rubinstein e da soprano Vera Janacópulus, Villa-Lobos foi apresentado ao meio artístico parisiense e suas apresentações fizeram sucesso.

Retornou ao Brasil em final de 1924. Em 1927, voltou à Paris com sua esposa Lucília Guimarães, para fazer novos concertos e iniciar negociações com o editor Max Eschig. Três anos depois, voltou ao Brasil para realizar um concerto em São Paulo. Acabou por apresentar seu plano de Educação Musical à Secretaria de Educação do Estado de São Paulo.

Em 1931, o maestro organizou uma concentração orfeônica chamada "Exortação Cívica", com 12 mil vozes. Após dois anos assumiu a direção da Superintendência de Educação Musical e Artística. A partir de então, a maioria de suas composições se voltou para a educação musical. Em 1932, o presidente Vargas tornou obrigatório o ensino de canto nas escolas e criou o Curso de Pedagogia de Música e Canto. Em 1933, foi organizada a Orquestra Villa-Lobos.

Villa-Lobos apresentou seu plano educacional, em 1936, em Praga e depois em Berlim, Paris e Barcelona. Escreveu à sua esposa Lucília pedindo a separação, e assumiu seu romance com Arminda Neves de Almeida, que se tornou sua companheira. De volta ao Brasil, regeu a ópera "Colombo" no Centenário de Carlos Gomes e compôs o "Ciclo Brasileiro" e o "Descobrimento do Brasil" para o filme do mesmo nome produzido por Humberto Mauro, a pedido de Getúlio Vargas.

Em 1942, quando o maestro Leopold Stokowski e a The American Youth Orchestra foram designados pelo presidente Roosevelt para visitar o Brasil O maestro Stokowski realizou concertos no Rio de Janeiro e solicitou a Villa-Lobos que selecionasse os melhores músicos e sambistas, a fim de gravar a Coleção Brazilian Native Music. Villa-Lobos reuniu Pixinguinha, Donga, João da Baiana, Cartola e outros, que sob sua batuta realizaram apresentações e gravaram a coletânea de discos, pela Columbia Records.

Em 1944/45, Villa-Lobos viajou aos Estados Unidos para reger as orquestras de Boston e de Nova York, onde foi homenageado. Em 1945 fundou a Academia Brasileira de Música. Dois anos antes de sua morte, o maestro compôs "Floresta do Amazonas"para a trilha de um filme da Metro Goldwyn Mayer. Realizou concertos em Roma, Lisboa, Paris, Israel, além de marcar importante presença no cenário musical latino-americano.

Praticamente residindo nos EUA entre 1957 e 1959, Villa-Lobos retornou ao Brasil para as comemorações do aniversário do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Com a saúde abalada, foi internado para tratamento e veio a falecer em novembro de 1959.

Principais Obras:

Música Orquestral

12 sinfonias (1916–1957)

Uirapuru (1917)

Amazonas (1917)

Choros

n.º 06 (1926)

n.º 08 (1925)

n.º 09 (1929)

n.º 11 (1928)

n.º 12 (1929)

Bachianas brasileiras

n.º 01 (1930) para 12 Violoncellos

n.º 02 (1930) para orquestra

n.º 03 para piano e orquestra (1938)

n.º 04 (1936) para piano ou para orquestra

n.º 05 (1938-1945) para soprano e 8 violoncellos

n.º 06 (1938) para flauta e fagote

n.º 07 (1942) para orquestra

n.º 08 (1944)

n.º 09 (1945) para orquestra e choro

Erosão (1950)

Odisseia de uma Raça (1953)

Gênesis (1954)

Emperor Jones (1956)

Momoprecoce para piano e orquestra (1929)

5 concertos para piano e orquestra (1945, 1948, 1957, 1954, 1954)

Martírio dos Insetos para violino e orquestra (1925)

2 concertos para violoncelo e orquestra (1913, 1955)

Concerto para Violino e Orquestra (1951)

Concerto para violão e pequena orquestra (1951)

Concerto para Harpa e Orquestra (1953)

Concerto para Harmônica e Orquestra (1953)

Ciranda das Sete Notas para fagote e orquestra (1953)

Fantasia para Violoncelo e Orquestra (1945)

Concerto grosso (1958)

Piano

Danças Características Africanas (1914)

Prole do Bebê n.º 01 (1918)

Prole do Bebê n.º 02 (1921)

Lenda do Caboclo (1920)

Rudepoema (1926)

Choros n.º 05 (1926)

Cirandas (1929)

Saudades das Selvas Brasileiras (1927)

Valsa da dor (1930)

Ciclo Brasileiro (1936)

As Três Marias (1939)

Hommage a Chopin (1949)

Música de câmara

17 quartetos de cordas (1915–1957)

3 trios para piano, violino e violoncelo

Sexteto Místico (1917)

Quarteto Simbólico (1921)

Trio para oboé, clarinete e fagote (1921)

Noneto (1923)

Quarteto de sopros (1928)

Quinteto em Forma de Choros (1928)

Bachianas n.º 01 para conjunto de violoncelos (1930)

Bachianas n.º 06 para flauta e fagote (1938)

Trio de cordas (1945)

Duo para violiono e viola (1946)

Assobio a Jato (1950)

Fantasia Concertante (1953)

Duo para oboé e fagote (1957)

Quinteto instrumental (1957)

Violão

Choros n.º 01 (1924)

Estudos (1924–1929)

Prelúdios (1940)

Música vocal

Canções típicas brasileiras (1919)

Serestas (1925)

Bachianas n.º 05 (1938–1945) para soprano e 8 violoncellos

Floresta do Amazonas (1958)

Modinhas e canções (1933–1942)

Poema de Itabira (1942)

Música Coral

Vida Pura, oratório (1919)

Descobrimento do Brasil, 4 suítes (1937)

Missa de São Sebastião (1937)

Bendita Sabedoria (1958)

Magnificat (1958)

Música Dramática

I

zaht, ópera (1912/1918)

Magdalena, opereta (1947)

Yerma, ópera (1956)

A Menina das Nuvens, ópera bufa (1958)

Fonte(s):

http://pt.wikipedia.org/wiki/Heitor_Vill…

http://educacao.uol.com.br/biografias/heitor-villa-lobos.jhtm